Louis CANE (1943-2024)

Biographie de Louis Cane

Louis Cane

Louis Cane est un peintre et sculpteur français dont l’œuvre s’inscrit dans une démarche critique visant à interroger les catégories constitutives de l’art, tant sur le plan matériel que conceptuel. Formé à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice puis de Paris, il commence dès les années 1960 à bousculer les codes de l’art, comme en témoigne sa célèbre œuvre tamponnée « Louis Cane artiste peintre », exposée en 1967-1968 au Hall des Remises en Question. En 1970, il rejoint le groupe Supports/Surfaces, avec lequel il explore une nouvelle conception de l’œuvre d’art en s’affranchissant de la toile tendue sur châssis. Son travail se caractérise alors par une expérimentation des matériaux — grillage, plastique, bois — et par des interventions sur des surfaces non traditionnelles, comme le sol, la roche ou l’espace urbain.

Cane est aussi cofondateur en 1971 de la revue Peinture, cahiers théoriques, marquant son implication dans la réflexion critique autour de l’art. Il expose la même année à Paris, tout en poursuivant ses recherches plastiques : toiles posées au sol, peintes par pulvérisation, pliées, découpées et agrafées. À partir de 1973, ses fréquents séjours en Italie nourrissent un retour progressif à la figuration, inspiré par la peinture classique – notamment Raphaël, Cimabue et Giotto. Dès 1978, il revisite avec audace des thèmes traditionnels comme les Annonciations ou les Crucifixions, dans une peinture libre et ironique. En parallèle, il développe un travail sculptural, amorcé dès ses études. Présenté dans de grandes institutions en France et à l’étranger, Louis Cane poursuit une œuvre marquée par l’expérimentation, l’héritage de l’histoire de l’art et une volonté constante de réinventer les supports, les formats et les objets, y compris à travers la création de mobilier.

Louis Cane a fait de La Petite Afrique un thème récurrent de son œuvre, qu’il a exploré à travers plusieurs séries de peintures et de gravures. Le nom désigne une plage de Beaulieu-sur-Mer, sa ville de naissance, ainsi appelée en raison de la chaleur intense qui y règne et de la luxuriance de sa végétation. Niché entre mer et montagne, ce lieu baigné de lumière offre une atmosphère presque tropicale qui évoque les paysages d’Afrique du Nord.

Collections publiques (sélection)

Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris
Musée d’art moderne de Paris
Centre national des arts plastiques, Paris
Musée Picasso, Antibes
Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne
Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
Musée de Grenoble
Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes
Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse